DIEGO VELASQUEZ CON LAS MENINAS

PICO DELLA MIRANDOLA

Hay un personaje interesante que no se conformó con meajas de la vida terrena e hizo todo cuanto estuvo al alcance de las potencias y facultades humanas por trascender al hombre y colocarlo en el centro del mundo hasta elevarlo a un estado espiritual insospechado. Le tocó vivir una época de notables contrastes dentro de dos movimientos culturales de suma importancia: el Renacimiento y el Humanismo. Él fue Giovanni Pico della Mirandola (1463-1494), italiano, discípulo de Raimundo Lulio y Marsilio Ficino; pasó a la historia como un gran erudito, humanista, filósofo, teólogo y místico. Breve, su vida; rico, su pensamiento.

Lo importante del pensamiento de Pico della Mirandola es que, entre otras cosas, señala pautas que pueden hacer posible la transformación de la vida personal, condición sin la cual no es factible la generación de un cambio en la sociedad para lograr un clima de tolerancia y convivencia pacífica. Ciertamente, della Mirandola aportó un gran mensaje a la gente de su tiempo, pero aún tiene mucho qué decir al hombre del siglo XXI. El suyo es un mensaje humano y divino, trascendente, vital.

La etapa que antecedió inmediatamente al Renacimiento, la Edad Media, se caracterizó por un orden debidamente establecido por Dios; en todo había una perfecta armonía, pues era producto de un plan divino y estricto donde todos ocupaban el lugar debido. De manera que, para el hombre medieval, Dios es el eje de todo cuanto existe. Podría decirse que la cosmovisión, las ideas, los valores y las actividades de los medievales fueron expresiones de la intensa fe cristiana. Pico della Mirandola intenta recuperar la dignidad del hombre pero para volcarlo hacia Dios, lo cual significa que su misticismo deriva mediatamente de la Edad Media. Abre dimensiones humanas que tocan lo divino, se proyecta a la suma trascendencia, va más allá del conocimiento racional; intuye, a través de la fe, que el hombre puede llegar a dimensiones jamás vislumbradas por la razón; ve la esencia y la grandeza del hombre en la capacidad ilimitada de superación humana y espiritual, en lograr y fijar un puesto, una imagen trascendente por propia elección, pues gracias a la libertad está colocado en "el centro del mundo"; el hombre es el rey de las cosas inferiores y cuenta con la suficiente capacidad de trascenderlas.

En su célebre Oratio…, Pico exhorta a "que se apodere de nuestra alma una cierta santa ambición de no contentarnos con lo mediocre, sino anhelar lo sumo y tratar de conseguirlo con todas nuestras fuerzas", a dejar "atrás todo lo que es mundo". Enseña que, para subir por la escala que lleva a Dios, es preciso partir del amor: "Si con el amor nos apegamos ardientemente al mismo y solo Artífice con aquel fuego devorador, nos inflamaremos de repente en forma seráfica".

Pico della Mirandola (1463-1494). Retratado por un artista desconocido en Uffizi, Florencia.

Pico della Mirandola

http://www.uaemex.mx/plin/colmena/Colmena%2055/Colmenario/JuanV.html

EPICURO

Así como el sabio no escoge los alimentos más abundantes, sino los más sabrosos, tampoco ambiciosa la vida más prolongada, sino la más intensa.

Epicuro de Samos

CRISTIAN PEREZ P.

Desde el mundo del arte se puede entender muy fácilmente esta filosofía planteada por este sabio griego Epicuro, en la cual define esos placeres hedonistas de la vida desde tres puntos básicos en los que persiste en que no es necesario el dinero para alcanzar esa tan anhelada felicidad. Los artistas desde un punto de vista económico pueden ser los más ricos, en la actualidad no lo demuestran los medios, con personajes como Damien hirts, Jasper Johns y Jeff Koons, artistas que han hecho de su obra una gran empresa que vende productos y realiza grandes subastas, sin dejar de hacer de su obra, una obra de arte.

Pero también podemos remitirnos a los artistas más ricos del mundo desde un ámbito no económico, sino un  modo de vida digna de una persona que vive de lo que le gusta y que sin fama o fortuna logra satisfacer sus necesidades mundanas  desde cualquier expresión artística. Esto podemos observarlo en aquellas personas que como artesanos o artistas logran vivir una vida libre de preocupaciones y diciendo y haciendo lo que quieren, permitiéndose gozar de buenos amigos, una vida analizada desde lo que quieren hacer y siendo autosuficientes para lograr mantenerse en el medio ya sea del arte o lo que hagan, siendo reconocidos o simplemente degustadores de arte. Pues así lo plantea Epicuro, y yo le creo, puesto que las personas más felices que conozco son aquellas que simplemente se dedica a buscar eso que les gusta libre del prejuicio económico, por ejemplo aquellos que se van de viaje por el mundo con pocos pesos, pero que aun así lo hacen y en el camino encuentran como sostenerse y la pasan bien, así que creo que esta es una forma de hacer de la vida  una obra de arte, en la que no se es sometido a las clases sociales y necesidades capitalistas propuestas por los medios y gobiernos, o aquellos que te dicen como debes vivir y que debes comprar para ser feliz.

LA DAMA DEL LABERINTO

CRISTIAN PEREZ P.

-El Nacimiento de la Filosofía, Giorgio Colli-

El mito desde Colli es referenciado con una vital importancia antecesora de la locura y mucho más remota que ella, así bien se entiende el mito como aquello que desde la explicación de los dioses y la creación atribuida a ellos está cargada de simbolismo, que aún hoy en día se ve reflejado en nuestras culturas que son más nuevas a comparación de aquellas de donde surgen los mitos clásicos, como Grecia y creta, que se convertirían en la base fundamental para lo que es hoy nuestra sociedad totalmente occidentalizada.

Desde el mito griego se ve algo muy interesante que en nuestra mitología cristiana no y es esa confrontación que tiene constantemente el hombre con el Dios, así mismo como es planteada esa relación afectiva, amorosa y sexual, llevada desde lo profano hasta lo divino. El laberinto es un claro ejemplo de esta relación que se crea desde un capricho divino, por dionisios en el que manda a un hombre a crear el laberinto para que finalmente sea el espacio en el cual el mismo hombre pueda sentir el reto de llegar al nivel del Dios y enfrentarlo. También desde la divinización de una humana como Ariadna que péndula entre ese mundo divino y ese mundo humano. Todo esto cargado de simbolismo, dispuesto desde esos sentimientos y sensaciones tan humanas ahí desplegadas en los dioses.

El hilo de Ariadna, el hilo del logos, el que salva a al hombre y es llevado en ese mortal juego del laberinto, juego que tiene todas las interpretaciones que uno quiere y que desde lo dionisiaco enfrentado a lo apolíneo, es ligado a su vez cuando desde el enigma de apolo, es llevado el hombre a las redes de la curiosidad y enviciado por apolo, desafío que solo es superado por el sabio y el héroe, aquel que logra salir del laberinto ya sea desde el intelecto, la palabra o el signo planteado por lo apolíneo o por la inmediatez y el azar de lo dionisiaco.

LA LOCURA ES FUENTE DE SABIDURIA

CRISTIAN PEREZ P.

-El Nacimiento de la Filosofía, Giorgio Colli-

Colli nos habla de los orígenes de la filosofía en la percepción que tiene Platón de aquello que se ama, precisamente desde el amor al escribir, esto como un acto que se perdió para su época y lo referencia como algo casi irrecuperable. Así mismo se entiende el paralelo entre lo apolíneo y lo dionisiaco desde Nietzsche planteado en el origen de la tragedia, así como el origen de la sabiduría. No es sabio aquel solo por su experiencia, sino él capas de arrojar esos conocimientos como luz en la oscuridad.

También se puede entender el planteamiento de apolo como apariencia y previo a esto la forma de interpretación que se debe tener para atender a las adivinaciones propuestas por el oráculo y la importancia que tuvo la adivinación para los griegos, el solo crear templos a la adivinación es el reflejo de lo necesaria que era para esta sociedad.

Si bien es apolo quien habla a través de la sacerdotisa como lo plantea este primer capítulo, también podemos remitirnos al conocimiento en contra posición con el arte, una dualidad que nos muestra desde la diferencia entre lo apolíneo y lo dionisiaco y que podemos entender desde el significado de la apariencia y el arte como apariencia, apariencia que desde el arte refleja un conocimiento.

La “manía” propuesta por Sócrates  y  puesta en relación con apolo y dionisias nos da un plano de 4 tipos de locuras: la locura en términos adivinatorios es profética, la locura cuando yo siento a través de la descripción de otros el dolor o la sensación en mi cuerpo, es erótica. La locura cuando las imágenes de otros se empatan con las mías, es poética y la locura que nos inicia es mistérica.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA ONTOLÓGICO SOBRE EL VESTUARIO DE MI PUEBLO

¿EL VESTUARIO ES REFLEJO DEL LUGAR QUE HABITAS, TU IDENTIDAD SE DEFINE A PARTIR DE DÓNDE VIVES?

CRISTIAN PEREZ P.

El crecer en un pueblo frió está marcado de formas de hacer y vivir muy diferentes a las que se ven en una ciudad como Medellín, de entrada uno se topa con rasgos identitarios muy diferentes, empezando por la forma de vestir y llevada hasta los rasgos físicos que pueden identificarse en las personas, ejemplo, los cachetes colorados de los montañeros de tierra fría.

Algo que usualmente es imperceptible a la vista de la gente común que habita un lugar pero que para los visitantes es bastante curioso, es la ropa, estas prendas de vestir que se repiten como en patrnes dependiendo lde la época, pero que se van trasformando y que en algunas ocaciones vuelven a revivir esos vestuarios.

En Santa Rosa de Osos logro encontrar ciertas formas de identificar a las personas, que a pesar de que vivan en en mismo municipio, la forma de vestirse nos lleva a deducir posiblemente de donde viene o que gustos tiene o que lugares frecuenta.

A pesar de que se generen pequeñas tribus en el municipio, las pintas están enmarcadas en ropa que sea abrigada, obviamente por el frio. Pero es fácil denotar las personas que frecuentan lugares como Keops, el bar de rock, en los que van peludos con chaquetas o busos negros, tambn están los que frecuentan bucosqui, que son mas hipsters,generalmente universitarios, con busitos mas coloridos y gafas grandes, también encontarmos los que van a ricaesquina, que son los que tienen aun el machete colgao en el pantalón,  y ya están lossitios mas de antaño como el mojicón dode van personas de edades mas adultas y es donde se ven los busos mas clásicos y las ruanas y finalmente las tradicionaes discotecas en las que si se ven mas pintas de pelados pupis estilo medellin.

LA DIVINIZACIÓN DEL PRINCIPIO DE INDIVIDUACION, EL INDIVIDUO INMERSO EN LA CONTEPLACION

CRISTIAN PEREZ P.

Niezstche plantea en su postulado del 4 capitulo del origen de la tragedia la referencia a la apariencia, como un mundo en el que pueden haber varias apariencias, "un nuevo mundo aparencial" casi visionario.

Desde ahí describe la divinización del principio de individuacion en el cual también toca el concepto de lo sublime, desde la inmersión en la contemplación en la cual se referencia sentado tranquilamente en medio del mar en su barca oscilante.

Este aparte relacionado con lo sublime me recuerda inmediatamente los románticos con sus postulados a cerca de la admiración de la naturaleza, su grandeza y su poder al mismo tiempo tan horrorificante, algo que de algún modo nos podría remitir a la visión apolínea del mundo, del sueño y la contemplación.

Viajero frente al mar de niebla(1818), de Caspar David Friedrich.

ANÁLISIS DE LA OBRA DEL JARDÍN DE LAS DELICIAS

CRISTIAN PEREZ P.

Esta obra nos impresiona de entrada ya que encontramos una imagen saturada, dividida en un tríptico y cuando empezamos a observarla nos damos cuenta que hay un sin numero de personajes, incontables, tanto humanos como animales y extraños objetos, a mi me remite como a algo muy surrealista y demasiado simbólico por las escenas en las que se desarrolla la obra.

Se logra percibir un tríptico en el que inicialmente se deduce el tema bíblico, ademas se encuentra en la primera parte las representaciones de adán y eva cerca al "creador", siendo el bosco un creador de este maravilloso mundo en tres tablas.

Esta obra es dentro del mundo artista un adelanto a los formatos que para la época se utilizaban, ya que en si la fecha exacta de la obra no se es conocida, se estima que alrededor del 1500 fue pintada. Lo interesante de la pintura es que se realiza en unos rebalso y posee imagen en su interior y su exterior, permitiendo ver dos imágenes al abrirse o al cerrarse.

Esta obra nos remite tanto a lo religioso desde la creación del mundo evidenciado en los retablos cerrados, como la imagen del paraíso, el gozo desfrenado de la humanidad y el fin de los tiempos evidenciado en el infierno en los tres retablos abiertos.

Desde la interpretación que se logra obtener de los apartados del origen de la tragedia de Nietzshe, podemos referencia al Bosco y en especia esta obra "el jardín de las delicias", cuando entendemos lo dionisiaco y lo apolineo en una ruta que surge desde lo onírico para llevarnos a la dualidad de estas dos actitudes contradictorias que se complementan de algún modo, pasando por el principio de individuación que se pierde en la fiesta, así como se pierde esta individualidad en la locura que se muestra en la parte central de la obra del bosco, que podría partir desde algo mas individual y apolineo en la primera parte del tríptico, en la creación.

EL BOSCO

(Hieronymus Bosch; Hertogenbosch, actual Países Bajos, h. 1450-id., 1516) Pintor holandés. Debe su nombre a su ciudad natal, en la que al parecer permaneció durante toda su vida. Fue hijo y nieto de pintores, por lo que su educación tuvo lugar probablemente en el taller familiar, y realizó un matrimonio ventajoso, que le permitió vivir desahogadamente, entregado a su vocación por la pintura, que le reportaría un gran éxito. No muchos años después de su muerte, personalidades como el rey Felipe II fueron coleccionistas fervorosos de sus obras, que se hallan repartidas por todo el mundo y de las que existe una excelente muestra en el Museo del Prado.

Aunque se desconoce la cronología de su producción artística, se cree que pertenecen a la primera época sus obras más convencionales, como El charlatán o La crucifixión. En el centro de su carrera se sitúan sus realizaciones más famosas, una serie de creaciones abarrotadas de figuras, completamente al margen de la iconografía de la época, ambientadas en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantásticos y monstruosos, tales como demonios o figuras medio humanas y medio animales, que conviven con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores.

n esta línea se sitúan los trípticos de Las tentaciones de san Antonio, El carro del heno y El jardín de las delicias, en los que más allá de la fantasía turbulenta y de la dificultosa interpretación de la simbología, triunfan una técnica excelente, fluida y pictórica, y un color brillante, en los que reside buena parte de su belleza.

Después de estas obras magistrales, en las que algunos intérpretes ven la representación de la locura humana, realizó cuadros más tranquilos y positivos (El hijo pródigo), para cerrar su carrera con una serie de obras sobre la Pasión de Cristo, en las cuales la figura bondadosa del Salvador aparece rodeada de una muchedumbre de seres deformes y de rostros bestiales.

EL PRINCIPIO DE INDIVIDUACION

CRISTIAN PEREZ P.

El ser sujeto, desde el SER, permite identificar a los seres por ciertas condiciones que le dan cualidades a los seres, en este caso humanos. Unas de sus cualidades son la maldad y la estupides y la capacidad de autodestruirse, esto en gran medida se debe a que si entendemos el principio de individuacion como una escencia y algo que permite entender al individuo como unico, con pensamientos criticos y la capacidad de desicion de un sujeto ante alguna situacion; cosa que se pierde mas adelante cuando el individuo entra en la embriaguez planteada por Nietzsche en lo Dionisiaco, asi que esta embriagez desde la postura de una colectividad lleva al sujeto a perder el principio de individuacion para convertirse en masa y hacer las varvaridades que usualmente hacemos los seres humanos en montonera.

MAN RAY, UNA APROXIMACION A LO APOLINEO

La fotografía de Man Ray por excelencia es estudio de las propuestas de imagen, como retratista fue un gran fotógrafo y como creador de imágenes provenientes del sueño, un gran artista, precursor de movimientos artísticos tan importantes como el dadaismo y el surrealismo llevados a la plástica.

LO APOLÍNEO Y LO DIONISÍACO EN EL ARTE

CRISTIAN PEREZ P.

 

En los términos y ejemplos que nos permite interpretar Nietzsche con sus apartados en los textos escritos en el origen de la tragedia podemos encontrar que su forma de percibir la realidad es algo muy contextualizado con el equilibrio que se debería mantener en la humanidad, de algún modo el entenderlo como la dualidad que permite generar desde el arte la creación de la obra sustentada en dos posiciones opuestas, pero a la vez complementarias.

Los legados helénicos de las adoraciones divinas permiten idealizar las actitudes humanas que por muy tranquilas, dedicadas a la búsqueda de lo bello y la sabiduría o por mas que se permita la deshinibision y la perdida del principio de la individuacion en la embriaguez que partan desde el sueño o la imaginación, la fantasía o la realidad, son puntos evidenciables en el arte y convergen tanto en las expresiones mas clásicas y apegadas a lo figurativo como en las propuestas mas contemporanes y expresivas.

Apolo y Dionisios

EL ORIGEN DE LA TRAGEDIA -CAPITULO I-

¿EL LIMITE DE LA IMAGINACIÓN ATRAVIESA PUENTES HACIA LA PERSECUCIÓN DE LO DIVINO?

DANIELA MUÑOZ, DAVID QUIROZ Y CRISTIAN PÉREZ

 

Desde la referencia que nos da Nietszche en el texto colocando el arte como un puente entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco, así mismo podríamos poner el arte como un puente que parte desde esos limites de la imaginación para llegar a referencia lo divino.

Desde el punto de vista del arte clásico, se podría hablar de estos limites cuando vemos las representaciones escultóricas de los dioses griegos en las que desde lo real se llega a la idealización de los dioses. El arte religioso también se puede convertir en un puente entre lo imaginativo que busca llegar a lo divino, desde la forma en la que nuestra cultura le rinde culto a muchas de esas imágenes y las convierte en sagradas, esas mismas imágenes que para otras culturas son simples laminas.

JAIKU

 Es un tipo de poesía japonesa que consiste en un poema breve, generalmente formado por tres versos de cinco, siete y cinco moras respectivamente. Comúnmente se sustituyen las  por sílabas cuando se traducen o componen en otras lenguas. La poética del haiku generalmente se basa en el asombro y el arrobo que produce en el poeta la contemplación de la naturaleza.

el agua se cristaliza
las luciérnagas se apagan
nada existe.

Jisei